Doriane Mekki-Berrada a débuté sa formation musicale très jeune à la flûte traversière.

Éprise de découvertes sonores et très curieuse de rythmes lointains, elle part à plusieurs reprises étudier le tabla (percussion classique indienne) en Inde, où elle reçoit l'enseignement de Subhankar Banerjee, un des grands maîtres de la musique indienne.

Ce long détour par la musique classique indienne lui ouvre d'autres horizons rythmiques et lui permet de revenir à la musique occidentale avec une autre oreille. Lien réel ou fantasmé, c'est en tout cas ce chemin qui l'a ouverte aux rythmes et harmonies de la flûte flamenca.

Elle a joué dans différents projets, Lokolé Métissa, La compagnie Vraiment Songe, Malinga, Resonancia, le colectivo caliente, Azaran.

Amine Mekki-Berrada, Oud, Guitare

Né à Casablanca, Amine Mekki-Berrada commence la guitare électrique jeune avant de se consacrer aux guitares acoustiques (classique, jazz manouche et flamenco) et au oud (luth arabe).

Après avoir évolué au sein de plusieurs formations de rock-blues et jazz manouche, ses voyages et son intérêt pour les musiques traditionnelles l’ont poussé à explorer les musiques du pourtour méditerranéen (Espagne, Maroc, Grèce, Turquie, Roumanie…) ainsi que les musiques d’Amérique Latine (Brésil, Colombie, Vénézuela, Pérou). Sa touche « flamenca arabe» lui permet d’interpréter ces musiques avec un style très personnel et original.

Il a pu s'exprimer avec ses instruments au sein de plusieurs groupes musicaux, ainsi qu'avec des compagnies de théâtre et de danse.

Il enseigne la guitare depuis 20 ans, principalement en cours particuliers mais aussi en ateliers collectifs au sein d'écoles de musique ou d'associations d'enseignement musical.

Anatole Wiener, Clarinettes, Guitare, Pandeiro

D'abord autodidacte, j'ai commencé la clarinette à 18 ans dans une fanfare indisciplinée et haute en couleur, et abordé cet art par la transmission orale.

C'est au sein du collectif d'artiste la Briche Foraine que  je développe mon apprentissage musical, dans un contexte de fêtes, de grandes parades masquées, de cabarets improvisés teintés de couleurs vives, de textes poétiques ou acides, de danses et de cirque...

Il m'en reste un grand gout pour l'improvisation, pour les musiques traditionnelles de France, de Bretagne d'Occitanie et d'ailleurs. Et la conviction que la musique s'aborde d'abord par les sensations, la liberté.

Après un bref passage au conservatoire de Saint Denis, je me frotte à la théorie Musicale et obtiens un DU Musicien Intervenant en 2022.

Les Enseignant.e.s de Musique en Obiou

Léa Godreau, alto, violon

Léa a commencé l'alto très jeune sur un heureux malentendu et depuis, elle n'a plus jamais arrêté.

Sa formation classique aux conservatoires de Dijon et Lyon a été marquée par sa découverte de la musique de chambre. Formée par les membres du Quatuor Manfred, elle s'est passionnée pour le quatuor à cordes, riche école sur le plan musical aussi bien qu'humain. Le plaisir de mêler les sons et les âmes en interprétant des œuvres allant du baroque au contemporain est un puissant moteur de son désir de jouer.

Après des études de traduction, Léa perfectionne son apprentissage musical à la Haute école de musique de Genève. Elle s'y forme à l'approche En'Man'Do, qui vise à accompagner les musiciens vers une plus grande qualité de présence à soi et aux autres lorsque l'on joue, et vers un meilleur accès à sa créativité.

Elle partage aujourd'hui son temps entre son métier de traductrice et sa passion pour la musique. Dans les deux cas, il s'agit toujours d'interpréter le langage d'un autre dans une langue - ou une musique - nouvelle.

Elle souhaite accompagner les élèves dans la découverte de leurs propres capacités à s'exprimer à travers leur instrument.

Manon, Flute traversière, chant

Chanteuse, flûtiste et percussionniste,
Manon n’hésite pas à sortir des sentiers battus pour rechercher de nouvelles possibilités vocales et ainsi enrichir sa palette de timbres. Diplômée du DUMI (diplôme universitaire de musicien intervenant), elle aime la transmission et la pédagogie, auprès d'enfants mais aussi avec les adultes, en organisant des stages de chants polyphoniques, de chant improvisé et en tant que cheffe de chœur. Les musiques du Brésil, du Cap vert et le maloya ont une grande influence dans son répertoire.
Son goût pour l’improvisation lui inspire des sentiments de liberté et c’est ce qu’elle aime transmettre avant tout dans son art. Le Roy Hart a été une révélation dans la façon d’amener le chant hors des sentiers battus et de se découvrir à travers le corps et la voix.
Elle a chanté dans dans le Trio IFA (polyphonies et percussions), le Duo Mindelo (musiques du Cap Vert) a aimé inviter les danseurs avec son groupe de Bal Folk « Kepasâj » et dirige actuellement une chorale de chants brésiliens, le chœur « Amarela »

Vincent Tournoud, Eveil musical

Vincent Tournoud est chanteur et transmetteur du chant diphonique mongol.
Il s’est formé auprès de Sengedorj dans l’Altaï.
Musicien autodidacte et conteur à ses heures, il joue dans le groupe « Shubiao Quartet », dans le Quatuor vocal « Bitchebi » et anime régulièrement des stages de chant.

Gaël Bouyer

Propose des ateliers de Lutherie sauvage (fabrication d'instruments de musique) après avoir fondé la compagnie du trufu et créé le spectacle Plastic Boum bOum dans lequel il développe son univers musical, basé sur des instruments fabriqués. On peut aussi l'entendre dans le projet Compost collaps

Ana Vacas Mata

Diplômée en violon et en musique de chambre au Conservatoire supérieur de musique de Grenade (Espagne), où elle étudie auprès de Davor Kuljerić et Janos Nagy, Ana se perfectionne ensuite auprès du prestigieux Bretislav Novotný lors de masterclasses en Espagne et en République tchèque.

Sa curiosité la conduit en Italie puis au Québec, où elle découvre une autre manière d'apprendre la musique, fondée sur la transmission orale. Elle s'intéresse aux musiques traditionnelles d'Italie, du Québec et d'Irlande, et se forme auprès de Gerry O'Connor et de Liz Carroll.

À son arrivée en France, c'est la musique traditionnelle française qui retient toute son attention. Elle participe à plusieurs stages avec Basile Brémaud, intègre le groupe Les Violons du Rigodon, fonde le trio Además et se produit dans plusieurs festivals de renom, tels que Saint-Chartier et la Nuit du Folk de Gap.
Sa rencontre avec David Brossier lui fait découvrir la richesse des musiques d'Europe de l'Est. Cette exploration la conduit finalement à renouer avec ses racines andalouses. Elle se passionne alors pour le flamenco et se forme parallèlement à la danse et à la musique.

Aujourd'hui, elle joue dans des formations mêlant le flamenco à d'autres sonorités, notamment orientales, comme le Trio Azarán, ainsi que dans des projets aux influences jazz, comme le duo Anzuelo avec le pianiste Jesús Hernández. Pédagogue depuis plus de vingt ans, elle a enseigné dans plusieurs écoles de musique en Espagne et en France. Elle est également régulièrement invitée à animer des stages de violon lors du Festival de Violons Populaires de Sauve, dans les Cévennes.